发布时间：2024-12-29 10:08:57 点击量：
读书这件事，对现代人来说已经太平常了，平常到对书的认识已经定型，开始认死理了，以至于一说到图书，就是这样子的：
一说起图书，人们就会认为是这样的书
简体小字横排版，每页一堆文字，动不动就几百页，其中偶尔有几幅豆腐块插图。要是插图多了，还会被讥笑成大众普及读物，被讥笑没有深度。好像只有那些满面文字，封面精装的，像砖头一样厚的文字书，才配叫做图书，好像只有读这种书，才叫读书，读别的都不配叫读书。有这种认知的人，那得是多大个的自大狂加自恋狂，实在让人无语。HSTV
现代人，自己把读书的边界缩小到不能再小了。殊不知，对图书的这种狭隘认知，正是当代人自以为是、故步自封、画地为牢的表现。
据某报告，咱国家人年均阅读数量，2019年是7.99本，其中纸质书4.67本，电子书3.32本。惨吧？再看，芬兰人均年阅读量400本以上，中国人均阅读量只有日本的几十分之一，等等。照这个说法，中国人差不多都是文盲。
对图书的狭隘认知，也正是造成人均阅读量太少的原因。
摄影画册为什么不能算是书？梵高莫奈毕加索的画册为什么不算是书？一本介绍西斯廷教堂壁画的画册为什么不算是书？一本连环画、一册绘本、一本碑帖怎么就不算是书？
本来明明白白就是书，你读了，他却不统计进去，然后非得说你不读书或读书少。我是读书少，可你却明目张胆的骗我，这是要闹哪样？
现在一个特别偏执的现象，就是不把艺术画册当书。
艺术画册其实是一个非常庞大的图书品类，但是有些书呆子却不把画册当书，认为只看画不看字就不叫读书，所以，全民阅读数量不能统计进去，这明显就属于拿着豆包不当干粮。
那些把艺术画册当书的人，其实早已经赚得盆满钵满，早已是物质和精神双丰收的人尖，也早已成为社会顶端的一群人了，另一些人却还傻乎乎地认为艺术画册不算是书。
画册这件东西，目前我们对它的认知有点过于简单了，实际上画册的内容非常丰富，它包括很多大的种类，种类之下又有细分：
新闻摄影、人物摄影、日常摄影、风光摄影、旅游摄影、广告摄影……
书法画册、油画画册、水彩画册、古代壁画画册、连环画册、儿童绘本、动漫画册…
历代雕塑，浮雕、圆雕，各种材质雕塑，现代装置……
包括古典建筑、建筑局部、建筑设计、建筑摄影、建筑手绘图稿、园林设计、景观环境、室内设计……
包括服装设计类、游戏设计类、影视、包装、人机界面……
以上所有这些内容，都是需要用画册这种形式，才能有更好的表现的，多少人在读在用，对许多专业人士来说，可谓一刻也不能分割。
所谓现代，其实就是视觉的时代，各种画册的出现，正是时代精神和时代活力的体现，任何人都无法拒绝，如时代洪流，谁能挡得住。
所以，好好阅读画册吧，跟着画册才能与时俱进。
一部《山海经》，如果没有各种解读它的画册，人们能提起那么大的兴趣吗？这么古老难读的经典，有了画册的帮助，捕获了多少少年的心。
插画师衫泽所绘《观山海》中的“风生兽”
艺术作品的现场感觉，是任何语言讲解和文字描述所不能替代的。所以，为了能让更多的人接受艺术的熏陶，提升审美感受，画册就成了不可替代的重要途径，通过欣赏画册中的作品，形成第一印象和最初的直观感受，再由此获得背景知识和技术方法，才能正确进入艺术领域。
一幅世界名画，用一本书来解释，解读者可能会写出好几十万字。但是无论解读的多么详细多么深入，都比不上让他亲自看一眼这件作品来着直观和有感觉。即便不能看到原作，看印刷品的画册，也比单纯的文字描述感觉好。
所以，要建立一种概念：画也是书。
一幅画中包含的内容，能传达的思想，不见得比一本书少。不要忘了，在中国传统中一直都讲究书画一体，书画同源，诗词文章和书法绘画，都是组成一卷图书的重要内容。宋代苏轼谈到文同画竹时说：“……诗不能尽，溢而为书，变而为画。”就是说，如果还有诗词文章等文字表达不了的，可以进一步用书法和绘画来表达。
中国传统图书，可不单单是现代人理解的图书，它是书法，更是绘画。中国流传至今的很多书卷，都是文字和图画一起的，这边是文字内容，那边就是跟内容有关的图画，不但雕版印刷的图书是这样，比如宋代《三礼图》：
宋版《三礼图》
元 张渥九歌图卷
元 张渥九歌图卷局部 东皇太一
就连那些更高级的，显得更有文化意味的书法和绘画在一起的，被现代人称为艺术品的手卷。比如张渥的《九歌图卷》，马和之的《诗经图卷》等等，都是图文并茂的最佳图书。真可谓书不离图，图不离书，相得益彰，更使得读者能一举多得。本来这对读者来说是多好的事儿，可有些人就是不理解。那些做书和做阅读统计的人，也该动动脑子好好想想了，这样的书带给读者到底是什么。这种无脑的统计真不知道是什么时候开始的。
看画册就等于读书，看好多画册，就等于看好多书。如果这个概念确定了，对读者将是一种非常大的鼓励，对建立阅读信心也是有着极大好处的。数字阅读没有体验感，没有沉浸感，有的只是干巴巴的文字内容。
更关键的是，画册也极少出数字版，这很明显就是没把画册当书的现实证据。
那些不把画册当书读的，要不就是太不用心，要不就是别有用心。这种态度，表现出的是对图书的认识不够全面，对图书的也知识不够深入。
现在的画册，有了摄影技术和数字印刷技术的加持，印刷极端精美，色彩还原也极度接近原作，但却忽视了作品大小带给观众的影响。画册的编辑者，从来就没有考虑过这个问题，好像这不是个问题。但其实，这是个很大的问题。
我们通常见到的画册，尺寸一般都在普通杂志的16开，普通报纸的8开左右，再大的画册就很少见了。但很多重要的绘画作品的尺寸却比这大得多，一米两米都很常见，尤其是古代流传下来的壁画作品，2米3米的尺寸都算是小的，一般都占据整面墙壁或者整个空间。古代宫殿或寺庙、教堂、城堡中的巨型壁画比比皆是，但是，画册的编辑和出版者却从来没有考虑过把它们原大出版。
想想看，同样一幅壁画，一种欣赏方式是站在这面壁画的墙壁前面，另一种欣赏方式是看手上书中的壁画缩小图，这两种欣赏方式，能是相同的感觉吗？这就像在iMAX影院看大片，和窝在家里看14寸小屏幕的感觉，没有对比就没有伤害啊。
现在的画册对那些大画来说，只能算是目录提示图，根本算不上画册出版。我也知道，受到印刷幅面的影响，最大的幅面也只有整开纸那么大，大型数码印刷倒是能够喷绘大幅广告作品，但是成本高昂，不适合作为消费品画册的工业化大批量生产。而且，太大的幅面不方便携带，更不方便收纳，那么最好的方式，就是小幅面的大规模印刷，让读者自己动手，拼接成原作大小的作品。这样一来，想要大画的，自己稍微动手，就能得到大画，那些不想得到大画，只是想大体了解的人，就可以看局部大图和整体小图，也能体验到原作的些许意境。
既然能印出局部大图，为什么不能把所有的局部大图都印出来，让读者自行拼接成原大的作品？现代年轻人最喜欢参与感，能让读者动手，并适度参与进来，是吸引当代年轻人的有效方法，为了更能吸引读者，就让他们多参与一下吧。
在当代，树碑立传的事情已经很少见了，但是在古代，一篇碑文本身就是一本书。这本书不但由名家撰写文章，还要请书法写得好的书家写碑文，再请来镌刻高手，把写好的碑文刻在石头上，立为石碑。所以，读碑也是读书的一种。
苏轼曾记载，欧阳询路上遇到索靖的碑，认认真真看了好久，离开了，感觉仍不过瘾，没走多远又返回来再看。下了马站着看，看累了，拿出裘皮坐下来接着看，晚上就睡在碑旁边，看了三天才最终离开好色TV。他在看什么？可不仅仅是看碑文，还要看书法的，这里面可读的东西更多了。
下面这张画，画的就是这个故事：
宋 李成《读碑窠石图》
除了站立在石碑的跟前读碑，还有一种更为接近现在所理解的读碑的方式，就是读碑的拓本。也就是把石碑上的碑文拓下来，或者原大悬挂，或者割裱成像图书一样的册页，这就是碑拓本，这也叫读碑好色先生TV。有机会到名胜古迹旅游，一般都会看到各种石碑，这时候有点心的就会仔细看看碑文写的是啥，或者看看大标题，或者看看落款、年月等，这就是读书。
柳公权书神策军碑
更高级的读书，读的是“无字天书”，所谓“无字天书”不是神秘化的迷信，而是读书到一定的程度之后，要融入社会，参与社会实践，体验社会生活，体验整个人类社会这本大书。
这样的读书，才叫做真正读懂了书。孟子所谓“尽信书不如无书”，就是不要把书读死，不要太教条，要活学活用，懂得实践。在这个角度看来，武则天陵墓前的无字碑，也就相当于无字天书了。另外，社会上有些人，看似没怎么读过书，甚至不识多少字，但是在社会上也混的不错，甚至能出人头地，有些人就不平衡了，人家也不读书不也挺好的吗，但是你不知道的是，人家读不了有字的书，但是人家读无字书读的很好，读无字书，也是要用脑子的啊，可别被表面现象给骗了……
